En los Premios Odeón 2022, el grupo musical Veintiuno se llevó el galardón Artista Revelación Rock. Pero la realidad de Diego Arroyo (vocalista), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería) y Rafa Pachón (guitarra) es que de músicos recién descubiertos tienen poco. La historia de la banda con nombre de número se remonta a principios de la segunda década de los 2000. Cuentan con numerosos EP y tres álbumes de estudio en su discografía, y acaban de sumar uno más con ‘El arte de perder’, su cuarto disco.

¿Cuál es la historia que esconde el título de vuestro nuevo proyecto? Seguro que la tiene...

Es la nuestra. La de haber sido una banda durante mucho tiempo que ha pasado por todos los clichés de grupo musical que se te ocurran y por todas las historias trágicas que te imaginas que le puede suceder.

Contadme más sobre vuestra historia.

Diego y Yago llevan tocando juntos desde 2012. Después se unió Pepe y finalmente Rafa en el verano de 2021. Somos de una ciudad muy pequeña de Toledo, entonces la repercusión que tenemos ahora nos ha pillado con ya cierto recorrido como banda. Nuestro primer disco fue autoeditado con un ‘crowdfunding’. Con el segundo nos arruinamos económicamente por segunda vez. Y ya con el tercero llegó el contrato discográfico con Warner, como este último.

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MARINAB
De izquierda a derecha: Pepe, Rafa, Diego y Yago de Veintiuno.
‘‘Nuestro primer disco fue autoeditado con un ‘crowdfunding’. Con el segundo nos arruinamos económicamente’’

¿Recordáis el momento exacto en el que empezasteis a despuntar?

Por algo que empezó a pasar en 2020, aunque para mucha gente somos una banda nueva. La realidad es que hemos palmado mucho. Esto está dejando de ser así, por lo que en ‘El arte de perder’ hemos querido hacer una despedida a la idea de ser unos perdedores, que es lo que hemos sido. Hemos perdido mucho dinero, nos ha pillado la pandemia cuando íbamos a hacer nuestros primeros festivales, teníamos un manager que nos levantó la pasta... Hemos aprendido mucho de todo esto y es una historia que nos apetecía dejar plasmada en una serie de canciones, concretamente en ‘La Ruina’. Hemos cerrado esta etapa, miramos con más retrospectiva y hacemos la música que queremos. Ahora todo es más fácil y nos acabamos de hacer todos los p**** festivales de España.

Definitivamente, estáis en otra etapa.

En otro punto, sí, en un término medio en la industria muy bonito, que es poco frecuente además. Para nosotros, este disco es el camino de palmar, aprender a palmar cada vez mejor y después dejar de palmar. Es lo que nos ha traído hasta aquí y somos honestos.

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Siendo honestos, ¿por qué creéis que no se os ‘ha visto’ antes?

Todo en esta industria va a tender a expulsarte, porque las sillas están cogidas. Cuando llegas a un sitio, la gente te va a tratar con condescendencia, con desprecio. Esto es muy desalentador. Como dice Bo Burnham, un músico del programa de Jimmy Fallon, el consejo que le daría a la gente que quiere iniciar su carrera musical es que no va a funcionar, pero hazlo si te gusta. Somos el peor ejemplo para decirte esto ahora mismo, porque somos unos privilegiados y hemos tenido suerte, pero lo normal es que no suceda. A nosotros nos han tratado con condescendencia por la falta de éxito. Hemos tenido canciones que no sabemos si eran buenas o malas porque la gente no las escuchaba. Al final, solo miran tus números o lo que vendes. Si nadie, ni los críticos, te dice lo que es bueno, jamás van a pararse a oírlas.

‘‘A nosotros nos han tratado con condescendencia por falta de éxito’’

¿Qué aprendizajes os lleváis de toda esta experiencia?

Que la única manera de sobrevivir en la música si no te va bien es aprendiendo a perder. A que los golpes te hagan el menor daño posible. También a encontrar herramientas para seguir trabajando cuando te has quedado sin ellas. No hay ni una vez que hayamos dicho: ‘¿lo dejamos?’ Esto es aguantar y aguantar. El otro día vimos un festival de 2014 y éramos la única banda que seguía en pie. Así haremos hasta que suene la flauta. Que la suerte nos pille trabajando.

Supongo que pasar por todo esto juntos os ha unido un montón con banda y de manera personal.

Hemos aprendido a tocar juntos. En 2012 ni sabíamos coger un instrumento y ahora más o menos [ríen]. Son muchas las bandas que surgen de otros proyectos, no es así en nuestro caso. Hemos crecido y aprendido lo que es el mundo de la música juntos. El concepto de ser Veintiuno está completamente vinculado a la amistad. Lo hacemos por la experiencia de vivirlo todo entre nosotros. Cuando nos imaginamos tocando en cualquier sitio de ensueño, estamos todos. No tendría sentido sin el equipo. Nuestra idea es tocar juntos siempre. Mirarnos sobre el escenario y sentir una emoción que no podemos ni racionalizar. Solo la compartimos entre nosotros. Y sí, lo hacemos todo juntos.

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¿Cuál es el siguiente paso que daréis juntos?

El 11 de enero presentamos ‘El arte de perder’ en la sala La Riviera de Madrid. Después, Latinoamérica. Nos vamos a Argentina en febrero. Tocamos en un festival y haremos más cositas por allí.

Una última pregunta: ¿por qué Veintiuno?

Existe una leyenda urbana que dice que un médico estadounidense pesó a gente antes y después de morir para demostrar que el ser humano tenía alma. Al parecer, pesaba 21 gramos. Es una historia un poco emo, pero nos gusta bromear con esto.

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Nerea Panicello

Nerea Panicello es experta en música, series y redes sociales. No hay canción pop que no haya pasado por los auriculares que siempre lleva puestos, entrega de premios Grammy o MTV VMA’s que no haya cubierto en directo o festival al que se haya quedado con ganas de ir. Tampoco ficción (serie o película) de Netflix o HBO Max de la que no se obsesione con el reparto y busque todas las teorías de los fans. Ni reel de Instagram o vídeo de TikTok viral que no haya recibido su ‘iike’. Su carpeta de guardados en IG está repleta de ideas para crear contenido.

Su momento favorito de la jornada laboral es cuando se sienta frente al artista o intérprete de turno para someterle a sus preguntas o a unos de los retos en vídeo de COSMOPOLITAN. Ha entrevistado a cantantes como Lola Índigo, Rauw Alejandro, Camilo o la banda Morat. También a actrices como Claudia Jessie (‘Bridgerton’), Kristen Stewart o Maisie Williams. Aunque siempre recordará sus cinco minutos de gloria con los Jonas Brothers.

Nerea se graduó en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos en 2018. Antes de colocarse el birrete, realizó prácticas durante 2017 en la Revista de Ana Rosa Quintana. Lleva formando parte de Cosmopolitan desde 2018. Actualmente está terminando un Máster de Periodismo Digital y Nuevos Perfiles en la Universidad Rey Juan Carlos. En sus ratos libre, recibe clases de lengua musical y batería para seguir mostrando lo que no se ve las canciones.

Acumula seis años de experiencia, en los que ha elaborado temas para sus versiones ’print’, diariamente en digital y ejercido de Community Manager en cuantiosas ocasiones.